Los vestidos LED de Beyoncé requerían «ensayos extensos» para asegurarse de que trabajaron para que coincidan con las actuaciones de la «gira Cowboy Carter».
La cantante de 43 años comenzó su última serie de conciertos en Los Ángeles a principios de esta semana, vistiendo ropa creada por el diseñador de AnreaLage Kuniko Morinaga para cantar «Hija».
Los diseñadores trabajaron con MPLUSPLUS, una compañía de diseño que integra LED en telas y desarrolla sistemas de control inalámbricos para la ropa, y les tomó tiempo obtener las luces correctas.
Kunihiko le dijo a WWD en un correo electrónico: «Después de ir y venir con mi equipo para diseñar y producir disfraces originales, dibujé un vestido crinolina hecho con nuestro» textil LED «firmante, una tela flexible, una tela flexible que muestra los colores y los gráficos de los cambios, y un gráfico de cristal líquido.
«Para garantizar la visibilidad en el entorno del estadio, hemos ampliado los elementos gráficos del diseño LED y han ajustado el nivel de brillo hasta la etapa final.
“Dado que la sincronización entre el vestido y la iluminación del escenario era tan importante, realizamos extensos ensayos para completar la interacción entre ellos.
«Nuestro equipo controló las imágenes en tiempo real desde fuera del escenario y sincronizó el diseño con la música a medida que se desarrollaba la actuación».
Kunihiko, quien presentó un vestido de alta tecnología similar en la Semana de la Moda de París el mes pasado, ha estado pensando en sus creaciones como «moda trascendente» desde el momento en que Beyoncé lo usó.
Él dice: «Lo que presentamos en la Semana de la Moda de París fue un vistazo al futuro cercano, pero en el momento en que Beyoncé lo usó, se convirtió en el presente. En ese momento trascendió la moda y se convirtió en parte de la cultura y la historia.
«Crear ropa única que no exista en ningún otro lugar del mundo: es la esencia del diseño de moda para mí. Beyoncé siempre me recuerda el verdadero poder de la creación».
En el escenario, el vestido comienza con un patrón de tartán antes de pasar a un motivo medio azul, cambiando nuevamente las lentejuelas carmesí, los motivos de encaje negro y las secuencias de oro anillo de fuzz para crear un momento «realmente épico».
El diseñador dijo: «Eventualmente cambia al ruido de tricolor, evocando la bandera estadounidense (roja, blanca, azul) y derritiéndose en ruido monocromo.
«A partir de ahí, aparece un motivo de vidrieras que recuerda a una catedral y evoluciona rápidamente, alcanzando su pico con una explosión de luz en forma de estrella. Finalmente, la imagen desaparece en la oscuridad del universo, y una vez que el vestido alcanza su clímax, la luz cae nuevamente.
«Fue un rendimiento visual verdaderamente espectacular».
