Los artículos simples comprados en Amazon ayudaron a crear los efectos visuales únicos del Proyecto Hail Mary.
El director de fotografía Greig Fraser reveló que compró filtros de la compañía para abordar las complejas exigencias de la película y la calificó como «la película más desafiante que he hecho jamás».
La película, dirigida por Phil Lord y Chris Miller, está basada en la novela de Andy Weir y está protagonizada por Ryan Gosling como Ryland Grace. Ryland Grace es un profesor de ciencias reclutado para salvar la Tierra y se embarca en una misión interestelar, donde se encuentra con un extraterrestre conocido como Rocky.
En una entrevista con Variety, Greig describió cómo la película se alejó de las representaciones espaciales tradicionales en favor de tonos más cálidos en lugar de imágenes frías y desaturadas, y detalló los desafíos técnicos detrás de secuencias clave, incluido un túnel de 70 pies hecho de un material ficticio llamado xenonita.
Hablando sobre el lenguaje visual de la película, Greig dijo: «Teníamos que descubrir qué era esto. El sol tiene que atravesarlo, y este túnel tenía 70 pies de largo, por lo que planteaba algunos desafíos».
Y añadió: «Lo que la gente ha hecho tradicionalmente para mover la luz es colocar una luz encima de un marco y moverla sobre una ventana o algo así, pero hay que asegurarse de que el sol incida en todo el túnel.
«Al principio el túnel daba un poco de miedo. Debía ser como entrar en un pozo».
El director de fotografía explicó que se inspiró en imágenes de buceo en aguas profundas antes de recurrir a una solución práctica que utiliza la iluminación tradicional.
Dijo: «No pudimos conseguir físicamente suficientes LED para que esto sucediera. Todas son luces de tungsteno anticuadas y las mapeamos en píxeles. Eso significa que el sol puede girar en cualquier tipo de configuración que queramos».
Hablando sobre los efectos visuales característicos de la película, Greig dijo: «Encontré este hermoso filtro en línea en Amazon. Es un filtro de arco iris y crea hermosas rayas de arco iris en las luces. Ese se convirtió en el tema de toda la película».
Greig también detalló cómo utilizar técnicas de cámara, como disparar con Alexa 65 y cambiar la orientación de la lente.
«Lo que hicimos fue filmar con Alexa 65, que ya es un sensor de pantalla panorámica, pero lo detuvimos en la dirección opuesta. Lo detuvimos en lo alto y se veía perfecto para nuestra película, porque lo que eso significa es que todos los destellos van verticalmente en lugar de horizontalmente».
En estrecha colaboración con el diseñador de producción Charles Wood, Greig tuvo en cuenta el equilibrio de la transmisión de luz dentro del conjunto del túnel.
«Trabajamos estrechamente con Charlie para asegurarnos de que el acabado en el interior del túnel permitiera el paso de suficiente luz, pero no tanta como para que pareciera transparente», dijo.
Greig añadió: «Si hablas con el director de fotografía (director de fotografía), sabrás que eso es lo que hacemos. Te despiertas sudando frío».
Greig añadió sobre el desafío de iluminar a los personajes de Alien: «El desafío se volvió aún más complejo: iluminamos la roca sin rostro incluso antes de que pudiera expresar emociones usando solo títeres».
«No fue sólo un desafío. Fue un desafío por encima del desafío, por encima del desafío, bajo el desafío y a través del desafío».
