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Lo que necesitas saber
- Dado que es un drama histórico, el vestuario también es bridgerton Todo inspirado en la moda de la era Regency.
- El vestuario del personaje siempre es elaborado y contiene elementos intrincados.
- El elenco y los diseñadores del programa han compartido secretos detrás de escena sobre sus disfraces a lo largo de los años.
muchos fans están mirando bridgerton Por el romance, pero ese no es el único atractivo del programa. Mucha gente también presta atención a la moda del desfile.
El miembro del reparto Luke Thompson es el próximo hermano de Bridgerton, y su personaje Benedict asumirá el papel de protagonista romántico en la temporada 4, cuya primera parte se estrenó el 29 de enero y contará con trajes notables en el corazón de la serie. Según Tudham, en el siguiente capítulo, Benedict Bridgerton «no está dispuesto a sentar cabeza» hasta que conoce a una mujer conocida como la Dama de Plata. bridgerton La recién llegada Yerin Ha).
Ambientado en la ficticia era de la Regencia británica de 1813, este lujoso y elegante guardarropa del siglo XIX está lleno de los adornos y emociones que esperarías de la época. Piense en pasteles, bordados delicados, siluetas imperiales, encajes delicados, brocados intrincados, mangas abullonadas y, sí, mucho brillo. Pero en la serie creada por Shonda Rhimes, cada diseñador de vestuario, incluida Ellen Mirojnick en la primera temporada, Sophie Canale en la segunda temporada y Jon Glaser en la tercera, dieron actualizaciones modernas a los lujosos trajes para darle vida a todo el drama, los bailes de gala y los noviazgos.
En una entrevista con Shondaland antes de la temporada 4, Thompson dijo que espera con ansias el «renacimiento del vestuario» que ocurre en cada temporada.
«Una de mis cosas favoritas de estar en este programa es entrar, hacerme una prueba y ver a las costureras debatir si el cuello subió o bajó una pulgada», explicó. «Hay verdadero arte y trabajo duro en lo que se puede vislumbrar en la pantalla».
Desde corsés dolorosos hasta el simbolismo detrás de la paleta de colores de cada personaje, sigue leyendo para conocer la información más interesante revelada por el elenco y el diseñador de vestuario sobre los trajes de la era Regencia en el exitoso programa.
La ropa es una combinación de la era Regencia y estilos modernos.
Al hacer disfraces, bridgertondijo Mirojnick. moda En 2020, examinó las siluetas y formas de la era Regency de Londres, así como la moda contemporánea a través de paletas de colores y materiales.
«Observé el período de la Regencia en Londres a través de dibujos y pinturas. Lo sentimos. Y se trataba de observar diferentes siluetas y formas, sabiendo que tenía que ser ambicioso en lugar de históricamente preciso», dijo Mirojnick.
Y continuó: «Sabíamos que teníamos que cambiar la paleta de colores y la fabricación, así que pasamos directamente del siglo XIX a las décadas de 1950 y 1960. Christian Dior: el diseñador de los sueños La exposición en el Victoria and Albert Museum (en Londres) proporcionó una gran inspiración. Analizamos los vestidos de Dior desde el New Look (1947) hasta la actualidad. »
Las plumas recuerdan a los gorros de aquella época.
Aunque los gorros estaban de moda durante la era de la Regencia, el programa decidió no usarlos. En cambio, lucieron un guiño con varios accesorios para el cabello.
«Tomamos esa forma de media luna e hicimos pajitas (piezas) acentuadas con flores y plumas que descansaban sobre la cabeza. Otro no-no fueron los vestidos de muselina. Tenían una sensación fruncida que no queríamos», dijo Mirojnick. moda.
El periodo desde el diseño del vestuario hasta la producción es de aproximadamente 40 días.
Charithra Chandran (Edwina Sharma) le dijo a actualidadviral que el proceso «desde el diseño hasta la ejecución» de un disfraz dura unos 40 días.
«La primera vez que me emocioné mucho en el set fue como probarme un vestido por primera vez», dijo.
Mirojnick dijo anteriormente: moda La creación del vestuario para la temporada 1 «llevó cinco meses de preparación antes de que comenzara el rodaje».
El equipo diseñó y creó 7500 disfraces para la temporada 1.
Mirojnick reveló que el equipo de vestuario creó «aproximadamente 7.500 piezas, desde sombreros hasta chales y abrigos, que componían los (estimados) 5.000 disfraces que fueron fotografiados frente a la cámara».
Daphne tenía 104 vestidos en la temporada 1.
Mirojnick reveló: moda De los 5.000 disfraces, el personaje principal Daphne (interpretado por Dynevor) tenía un total de 104 disfraces.
La mayoría de los corsés utilizados en el espectáculo eran medios corsés.
Muchos miembros del elenco hablaron sobre lo incómodos que eran los corsés en el programa. El bazar de Harperel actor lleva sólo medio corsé que se extiende hasta la parte superior de la caja torácica.
«El corsé fue creado para tener un efecto push-up y floreciente en la parte superior del escote», dijo Mirojnick a la publicación en 2020.
El disfraz de la reina Carlota tiene doble corsé
La apariencia extravagante de la reina Charlotte requiere mucho trabajo.
«Tengo doble corsé, así que uso un corsé tradicional, pero hay un corsé que tengo que usar dentro de mi abrigo», le dice a actualidadviral Golda Rocheuvel, quien interpreta a una miembro de la realeza en el programa.
Debido a que su apariencia incorpora tantos elementos diferentes, Rochevel agregó que entrena «mucho» para lucir su ropa, incluido hacer ejercicio tres veces por semana, comer sano y tomar mucho aire fresco.
«Hay mucha tensión en el cuerpo, mucha tensión y muchas restricciones en el cuerpo, así que tengo que estar en forma y saludable para ello», añadió la actriz.
El disfraz es realmente bastante cómodo.
Aunque el corsé puede resultar un poco doloroso, Claudia Jessie (Eloise Bridgerton) le dice a actualidadviral: «El disfraz en sí es muy cómodo».
«Hay actividad subterránea», añadió. “Todo lo que tengo son medias Spanx y un paquete de micrófono en mi muslo, así que mi mayor lucha es que solo dura un poco de tiempo”.
La paleta de colores apagados de la familia ‘Bridgerton’ simboliza su prominencia en la sociedad
«Ellos son de «Queríamos que la paleta de colores fuera polvorienta porque es una familia prominente para la temporada social, y estos azules pálidos, plateados y verdes se sienten como susurros de color», dijo Mirojnick. moda.
La paleta de colores brillantes de la familia Featherington simboliza su descaro
A diferencia de la familia Bridgerton, la familia Featherington viste colores brillantes. desear Para ser visto.
«La familia Featherington se ha vuelto rica y Portia (interpretada por Polly Walker) necesita casar a sus hijas», dijo Mirojnick. moda.
La diseñadora de vestuario continuó: «Ella está marcando el tono para ellos como familia, y esa paleta de colores es demasiado cítrica porque así es como queremos que se vean. Puede que sea exagerado, pero no es a propósito. Ella piensa que se ven hermosos. Portia usa estos estampados, y muchas veces no se puede saber si se parece a Joan Collins o Elizabeth Taylor».
«Son más audaces, más inteligentes y más descarados que los demás, pero todo está demasiado adornado. Simplemente no conocen nada mejor», añadió Mirojnik.
El guardarropa morado de Daphne simboliza su matrimonio con Simon
Cada familia tiene una paleta de colores específica, pero los disfraces individuales de los personajes también tienen un propósito.
«A medida que Daphne crece, sus colores se vuelven más apagados. Sus rosas y azules se vuelven más ricos y, a medida que crece y madura, su color plateado se intensifica. Daphne comienza como una muñeca de porcelana y se convierte en mujer», dijo Mirojnick. moda.
Cuando se casa con Simon (Regé-Jean Page), comienza a vestir de color morado, simbolizando la mezcla de los tonos azules de su familia y el guardarropa rojo de Simon.
El disfraz de Heloise debe estar alineado con el de Daphne.
A diferencia de su hermana Daphne, el personaje de Héloïse es rebelde a los ideales de la sociedad sobre lo que debería ser una mujer, y su disfraz lo expresa.
«Ella resistió a la sociedad con la longitud de sus vestidos, la simplicidad de cómo se presentaba y lo bien confeccionada que estaba su ropa en comparación con la de otras mujeres en el programa», dijo Mirojnik a Hello Giggles en 2021. «Odiaba todo lo atrevido, como cintas, volantes, encajes. Siempre se abrochaba la ropa».
Mirojnik dijo que el atuendo de Eloise también «sigue la línea entre lo masculino y lo femenino», y señaló que «sus inserciones están hechas con un patrón de rayas, lo que las hace más masculinas que femeninas».
Y añadió: «Había una chaqueta en particular que llevaba en Modisto y que se la llevó un hombre».
El traje amarillo de Penélope presagia su identidad secreta
Según informa HelloGiggles, el traje amarillo de Penélope (Nicola Coughlan) simboliza su falta de coraje, o su «vientre amarillo» para expresar sus verdaderos sentimientos por Colin.
La revista señaló que, al igual que los Featherington, ella también viste colores brillantes, pero su ropa no es tan «llamativa» y «ofensiva» como la de sus hermanas y su madre. Esto quizás podría presagiar su papel de Lady Whistledown, ya que se mezclaría con la multitud y no sería identificada como la infame escritora de chismes.
Las apariciones de la reina Carlota reflejan la extravagancia de la sociedad
«La misión que teníamos con la Reina era que ella no tuviera continuidad, lo que significa que en cada toma en la que aparecía, tenía algo diferente. Eso también llevó a algún tipo de elección de personajes sobre la extravagancia de la sociedad», explicó Rochevel en un clip de Netflix de 2021.
El cuello redondo añade sensualidad al espectáculo.
«Prestamos mucha atención al escote redondo y al ajuste del busto, en lugar de a una línea recta que no muestra el cuerpo», dijo Mirojnick. moda.
Ella continuó: «Este drama es sexy, divertido y mucho más identificable que el típico drama de época sobrio, y el escote abierto es importante para reflejar eso. Cuando se trata de primeros planos, hay mucha piel. Rezuma belleza».
El corsé de Simone Ashley le desgarró el hombro
En 2022, Simone Ashley, quien interpreta a Kate Sharma, habló sobre la experiencia «interesante» de usar un corsé todos los días mientras filmaba la temporada 2.
«El primer día pensé: ‘Está bien, mi primer día como actriz principal, necesito comer mucha comida y mantener mi energía'», dijo. glamour reino unido. «Así que comí un montón de salmón y me sentí mal en ese momento, porque básicamente llevaba un corsé».
Ashley agregó: «Me he dado cuenta de que cuando uso un corsé, simplemente dejo de comer. Cuando uso un corsé, mi cuerpo cambia. Mi cintura se vuelve más delgada por una fracción de segundo. Luego, en el momento en que dejo de usarlo, vuelve a la normalidad. También sentí mucho dolor con el corsé. ¡Creo que me rompí el hombro en un momento!».
